Сила мысли: обзор лучших лекториев

Рассказываем про поэтов, впавших в страшное детство и художника, вскрывающего мозг

Для тех, кто все пропустил, рассказываем про поэтов, впавших в страшное детство, словенско-швейцарских Бивеса и Батхеда, спасающих китов, художника, вскрывающего мозг, и Шекспира в MTV.

«Страшный карнавал: жизнь и творчество обэриутов». Лекция арт-критика Александра Лобычева из цикла «Зеркала ХХ века»

  Даниил Хармс и Алиса Порет Приморская государственная картинная галерея, ул. Алеутская, 12 Хармс, Введенский, Заболоцкий... Хармс был сумасшедшим (зимой и летом носил котелок и короткие штанишки на помочах, писал стихи со сломанной логикой), Введенский сумасшедшим вполне правдоподобно притворялся (обеспечивая себе успех не сколько у санитаров психушки, сколько у женщин), Заболоцкий – единственный, кто никого не сдал на допросах во время репрессий (позже объяснял, что просто от боли сразу терял сознание) и единственный из обэруитов, кто пережил кровавое мессиво 1937-1945-хх год. Неочевидная аббревиатура ОБЭРИУ расшифровывается просто: объединение реального искусства, а «у» - потому что все кончается на «у». Обэриуты и в творчестве пытались эксплуатировать детский тренд: старались посмотреть на мир и вещи широко открытыми глазами, минуя навязываемые языком и сознанием ярлыки. Подобным методом постижения мира забавлялся и немецкий философ того периода Эдмунд Гуссерль (1859-1938), основатель феноменологии: «Вот мы видим, как некто делает неуверенные движения на скользкой поверхности, привязав к ногам какие-то железяки – нет, нет, давайте, не будем сразу говорить, что это мальчик катается на коньках, давайте просто посмотрим на него». liza-shtormit.-kharms.-starukha Вот и обэриуты пытались также взглянуть и увидеть суть вещи в мире: Меркнут знаки Зодиака Над постройками села, Спит животное Собака, Дремлет рыба Камбала, Колотушка тук-тук-тук, Спит животное Паук, Спит Корова, Муха спит, Над землей луна висит. Над землей большая плошка Опрокинутой воды. Леший вытащил бревешко Из мохнатой бороды.  

«Войны стилей - 2». Кинопоказ и творческая встреча с граффити-художниками Veli & Amos

ЦСИ Заря пр-т Столетия 151 1 Мокьюментари (псевдодокументальный фильм) «Войны стилей - 2» - это, конечно, голимый exploitation, причем эксплуатируются здесь два в равной степени трогательных дискурса: роман «Паломничество в страну Востока» Германа Гессе и мультсериал «Бивис и Баттхед» Майка Джажда. Вели родился в словенском городе Марибор, ему там было скучно. Однажды он снял с рельсов швейцарца Амоса – Амосу тоже было скучно, он только закончил среднюю школу и это эпохальное событие отметил тем, что залег на рельсы, чтобы снять на камеру проходящий над ним поезд. На ютьюбе они увидели документальный фильм «Войны стилей – 2», вдохновились и тоже решили расписывать поезда краской из баллончиков. Но поезда помыли и в Мариборе снова стало скучно. Тогда они отправились в пятилетнее паломничество по миру, разыскивая автора поездовдохновенного  ролика. В Нью-Йорке они встретили великих граффити-художников Блейда и Сина. Син сказал, что был очень удивлен, что многие к нему подходят и говорят одни и те же слова – потом он выяснил, что ему говорят его цитаты из фильма «Война стилей», а он и не знал, что для кого-то это было важно. Потом, когда у Амоса и Вели кончились деньги, они попытались ограбить церковь и были схвачены женщиной-пастором.  Оказалось, что  ее сын – известный мастер граффити Деви. Из любви к маме Дэви расписал поезд красивыми граффити. Но тут восстали силы тьмы в виде Мистера Вайта, который закрасил эти рисунки белой краской – он вообще все граффити закрашивает и в этом видит свою высокую миссию. Потом Амос и Вели отправились в Палестину, где встретили толстяка Уилдена, таксиста и хозяина сувенирной лавки (если вы бывали в Вифлееме, то его тоже встречали, я, например, встречала), который выкрал кусок Палестинской стены с граффити Бэнкси. Главный вопрос, который все время мучает зрителя: зачем ему это показывают? Но я досмотрела и мне объяснили: во второй раз Вели и Амос отправились по миру ради «спасения китов во всем мире», ни одного кита они не встретили (есть подозрение, что отправились они все же поздновато), зато встретили швейцарца Ромео, который рыщет по России в поисках жены. И как показало паломничество трех чуваков по злачным местам города, во Владивостоке с женами получше, чем с китами.  

«Деконструкция памяти». Приветственная лекция Константина Аджера

ЦСИ Заря, пр-т Столетия 151 03 adjer Приветственную лекцию художник начал с двух провокативных заявлений. Первым была просьба не смущаться его внешнему виду – «свободным» штанам, толстовке и низко надвинутому капюшону. «В дальнейшем вы все поймете», - загадочно пообещал художник. Вторым – что в «Черном квадрате» Казимира Малевича ему «явно видится прокол». Второе заявление мы все же попросили разъяснить. «Малевич нарисовал квадрат и поместил его в «красный угол», где всегда стояли иконы, имея цель показать, что тем самым он похоронил искусство». Но, как сказал позже и по другому поводу Виктор Игоревич Пелевин: это была парадигма все того же дискурса. Итак, в своей художественной деятельности Константин Аджер исследует тему памяти, ее различные аспекты, для чего сначала ее деконструирует, а потом собирает обратно. К сожаленью, не всегда успешно. Ведь еще Чернышевский писал: если вы разберете на части розу, чтобы понять, почему она пахнет, вряд ли ваша цель увенчается успехом. Естественно, что в своих исследованиях Аджер не одинок: целая пледа выдающихся современных художников зачистила ему широкое поле для постмодернистских маневров. Дочь героев Югославии, пострадавших от фашизма, Марина Абрамович в перформансе "Ритм 5" поставила на полу галереи деревянный каркас в форме пятиконечной звезды, наполнила его ста литрами бензина, зажгла и улеглась спать в центре. Через полтора часа человеколюбивые зрители вынесли ее наружу: Марина была без сознания, так как огонь выжег вокруг неё весь кислород. По мнению художницы, так же с человеком поступает и тоталитарная система.  Один из самых известных представителей московского концептуализма Илья Кабаков исследовал быт советских коммуналок, соединяя в картинах жилое пространство квартиры и общественный туалет. Одна из эпичных картин той серии – «Можно поставить табуретку в углу и посидеть?». Японка Чино Оцука снимает себя взрослую в тех же интерьерах, где ее когда-то фотографировали маленькой, пытаясь таким образом вернуться в детство, чтобы поддержать себя. На этом мощном фоне мнемонические эксперименты самого Аджера кажутся несколько спорными, но, тем не менее, заслуживающими внимания. Видео-ролик «Прогноз погоды» переносит в советское детство художника: «Дедушка смотрел программу «Время», я ему в этом помогал. Потом приходила бабушка, и мы вместе смотрели, какая погода будет завтра на Сахалине, в Магадане, в Белоруссии, Молдове, Москве, Санкт-Петербурге. Таким образом у меня возникало понимание большого пространства, где мы живем». Еще один проект Аджера «Предсмертные фото интерьеров» - про недвижимость. На риэлторских сайтах художник собирал фотографии квартир, выставленных на продажу, и прогонял через специальные фильтры, чтобы получились фото, как на надгробных памятниках. Один из дедов Аджера был репресирован и по правилам того времени все фотографии деда были уничтожены, кроме одной, где он в противомоскитной сетке и капюшоне склоняется над ульем с пчелами.  

Фильм «Ромео + Джульетта» База Лурманна. Лекция Натальи Тимофеевой в рамках проекта «Киноклуб»

Кинотеатр «Уссури», ул. Светланская, 31 1423141704_1600683586_kadrs «Два мощных итальянский клана враждуют, их дети влюбляются друг в друга и гибнут, потому что семьи так и не находят возможность помириться» - примерно так представил синопсис нового фильма продюсерам австралийский режиссер Баз Лурман. И только через полтора часа, в конце презентации, уточнил, что герои фильма говорят языком Шекспира. Идея особого восторга у продюсеров не вызвала, но несколько тысяч долларов они ему дали, чтобы посмотреть, как это может выглядеть. Лурман позвонил 20-летнему Ди Каприо и будущий Ромео пришел в полный восторг – можно было сыграть не юношу, витающего в облаках, а молодого человека, одержимого мятежным и противоречивым духом. На собственные сбережения Лео купил билет второго класса и полетел в Австралию. Получившиеся сцены показались продюсерам интересными и проект запустили в работу. Неожиданно, картина про «два погибших сердца, пылавших любовью», получила большой кассовый успех - $147 миллионов, при бюджете в $14.5 миллионов, но критика приняла фильм неоднозначно – шекспировский текст на фоне картинок в эстетике клипов MTV воспринимается диковато. С другой стороны, сложно представить, как реагировали представители самого широкого лондонского общества (в том числе перегонщики скота) на высказывания, типа: «Я - не кормчий, но если бы ты от меня была так далеко, как самый дальний берег неведомых морей, то за таким сокровищем я б смело в путь пустился». текст: Юлия Чернявина

Интересные материалы